剧本上刻画了济颠和尚、宋妃陈娘娘、公公千岁三个人物。成都图书馆供图 成都图书馆馆藏的川剧剧本。本报记者吴梦琳摄 川剧是四川人心中一道靓丽的风景线。四川省川剧院供图 □本报记者吴梦琳 6月8日，记者来到成都图书馆古籍部，工作人员正在对馆藏川剧剧本、唱词等进行整理。“经过初步整理，成都图书馆收藏着以清末民国初期为主的100余种川剧唱词、剧本等，可从中一窥当年川剧的发展盛况。”成都图书馆古籍部副主任肖娇娇告诉记者，这些本子，基本都是成都以及四川各地的坊刻本。从内容上来看，也并非仅供川剧演员演出使用，而更多的是供戏迷和普通市井百姓阅读、休闲使用，足见当时川剧的普及和繁盛。 种类多 “梁山伯与祝英台”有多种结局 作为一种传统地方戏剧，川剧不论表演形式还是演出剧目，种类都十分丰富。 西南民族大学历史学院教授、历史学家袁定基介绍，川剧的形成，主要源于清朝初期的大规模移民入川，带来了各地不同的剧种，不同声腔在四川“交汇合流”。同时融入本土民间歌谣、说唱、杂耍等，从而形成集合“昆、高、弹、胡、灯”五种声腔的川剧。 在成都图书馆所藏100余种剧本中，内容涉及历史、世情、志怪、杂录、传奇、箴规等多种类型，不少是经典的戏剧故事。其中最有名的便是《柳荫记》，讲述了广为人知的“梁山伯与祝英台”的经典故事，直到今天仍是川剧经典剧目。 这个故事在不少剧种中都被反复演绎，也有不同剧名。根据1909年出版的傅崇矩所著的《成都通览》中记载，当时四川已有《柳荫记》的全本演出。而京剧的《柳荫记》，正是上世纪50年代马彥祥先生根据川剧剧本所改编而成的。 肖娇娇告诉记者，在馆藏的川剧剧本中，有好几本《柳荫记》，既有全本，也有折子戏，虽然主体故事结构相同，但也有不一样的有趣细节。“其中一本《柳荫记》全本剧本上，梁山伯和祝英台最后不是化蝶，而是化为鸟比翼齐飞了。”肖娇娇说，而另一本《柳荫记》上，结局是祝英台来到梁山伯的墓前，石墓突然打开，祝英台走进棺椁之中坟墓合拢。“还有一些人物角色设置、部分情节等内容，也存在一定差异。” 其中，川剧独有的《英台骂媒》经典折子戏，唱词激烈、大快人心，被认为充分体现了“川妹子”的麻利泼辣和直率倔强的性格，过去一段时间备受戏迷们喜爱。“不少戏剧的精华就在折子戏，甚至有一些跟主线故事本身关系不大，而是从支线延伸发散开来，但内容能够衍化得十分丰富精彩，一个故事生出很多故事。”袁定基说，例如川剧中的《请医》，故事主要讲述一个人生病了，另一个人去帮他请医生，但其中很经典的一出折子戏就是去请医生时，医生讲述自己从前给别人看病发生的故事，这样一讲就能延伸出很丰富的内容了。 流传广 坊刻本佐证当年川剧的繁盛 成都图书馆馆藏的川剧剧本和唱词，大多为坊刻本，来源地除了当时的古卧龙桥外，还有如今的成都新都以及四川其他地区。从其纸张质量和印刷粗糙程度，可见大部分是来自各地的小作坊，这也佐证了当年川剧的普及和繁盛。 记者注意到，一本川剧《济公传》剧本上，除了有唱词，还有绘图，刻画了济颠和尚、宋妃陈娘娘、公公千岁3个人物。“这些坊刻本，大多应该是出自当时不知名的前店后厂式小作坊，即后面刻书前面卖。”肖娇娇认为，从内容和排版来看，也并非完全是供演员们演出使用，更多的是供普通的群众阅读和休闲使用。 据《成都通览》中记载，那个时候，成都艺人和戏班众多，群众“好看戏，虽忍饥受寒亦不去，晒烈日中亦自甘”。“从清朝中期开始，在一个相当长的时期里，川剧都十分兴盛，普及很广，上至官员，下到市井百姓，社会各阶层人士都爱看戏。”袁定基说，此外，各种民间民俗活动、节日集会、祝寿贺喜以及红白喜事等，也都是与川剧联系在一起的，所以就有了这么多低成本的坊刻本出现，让广大戏迷们能够买上几本，没事就翻来看看，跟着唱上几句。 其中，一些坊刻本上，标注着由成都古卧龙桥的书庄所刻。据了解，位于如今成都盐市口附近的古卧龙桥，过去就是刻书的作坊集中地，不少坊刻本就是出自这里。袁定基回忆，直到上世纪50年代，在成都街头还能买到古卧龙桥的坊刻本川剧剧本，两三分钱一本。 此外，馆藏中还有一部分手抄本，虽然无法具体考证抄写者是谁，但从歪歪扭扭的字迹来看，应该并非出自文人雅士之手，而是来自市井百姓。“抄写者除了川剧民间艺人，也有可能是街上某一个店铺的伙计，刚刚开始学习写字，就拿川剧剧本来抄写练手。”袁定基说，这也证明了川剧在基层人群中的受欢迎程度。 生活味 四川方言唱词妙味无限 “莫得”“该背时”“好怄哦”“搞啥子”……记者注意到，在这些川剧剧本古籍中，有不少至今仍在使用的典型四川方言出现。 实际上，作为一种地方戏剧，除了表演形式和声腔以外，一直以来，川剧的语言，也被不少专家学者进行专门研究，并被认为是川剧的一个重要标志。上世纪60年代，文化名人巴金曾专门给成都市川剧院来信，在信中说自己“自小就爱看戏”，离开故土在乌鲁木齐看到川戏时“有一种旧友重逢的感情”，并评价川剧不仅是剧目多而好，表演有独特的风格，台词精练而又风趣，生活味道很浓。 “川剧由多种戏种交融而来，如今也形成了不同流派，但有一个最大的特点——使用‘西南官话’即四川话演唱。”袁定基说，在生活中，四川人就喜欢说，热爱“摆龙门阵”，且语言直白生动，川剧正是在四川话语言体系基础上形成的，拥有四川人的幽默风趣和生动活泼，生活化的语言艺术运用得十分自如，就算是要骂人，也是拐弯抹角地用其他语言来表达，更能烘托幽默诙谐的气氛，显得妙味无限。“这也是为什么当年川剧能够如此受欢迎，不论是小孩或者大人，或者是没有任何文化知识的底层劳动人民，都能够看得懂、听得懂。” “川剧的传承本身就是具有流动性的，从日常的四川人生活中汲取了不少内容。”肖娇娇说，即使是经典的故事，例如济公、杨家将、三国戏等，从文本层面来说，也充满着四川的地域特色，加入了地方歇后语和方言俚语。 虽然语言直白，但内容有时却引人深思。在川剧《做文章》中有一段：“春来不是读书天，夏日炎炎正好眠，秋有蚊虫冬又冷，收拾书箱好过年”，至今仍流传，讽刺懒于学习不思进取的人，《做文章》也多次被改编成其他剧种而搬上舞台。
